Sandra Gómez
Entrevista a Sandra Gómez, documentalista cubana afincada en Suiza, autora de Las camas solas (https://vimeo.com/162898155), El futuro es hoy (https://vimeo.com/11964195) y Claroscuro (https://vimeo.com/174190388)
Copyright © 2022, Raquel Ruiz
El cine de Sandra Gómez muestra la espontaneidad de la vida cotidiana y carece de una vista “objetiva” o fría sobre sus personajes, fuertes, interesantes, muy humanos, con los que empatiza y a los que da protagonismo invitándoles a contar penas y esperanzas. En sus documentales es la cámara la que refleja todo desde el lado de los protagonistas a los que filma, que transmiten una gran carga emocional gracias a la inmersión en detalles cotidianos, siempre desde la óptica de los que viven la historia.
Portal7: ¿Es cierto que nunca trabajas con guión o un plan concreto para filmar? ¿Que construyes la historia a partir de un personaje?
Sandra:
Así es, no trabajo con guión o plan de filmación ya que no logro visualizar tan fácilmente de antemano qué es lo que quiero obtener o filmar. Soy más bien espontánea en ese sentido y no es tan fácil para mis colaboradores o para el productor cuando me preguntan: ¿Qué haremos hoy? Tengo un personaje que me interesa, o una idea y voy entonces a dejar que la realidad me sorprenda y me ofrezca buenos momentos. Lo importante para mí es estar presente y pasar mucho tiempo con los personajes, de ser posible hacernos amigos, hasta que mi presencia no llegue a molestar y todo se vuelva algo más natural, para que esa cercanía nos permita pedir a veces ciertas cosas más difíciles o arriesgadas, más personales. Y tener siempre los ojos y oídos muy abiertos, así como la sensibilidad e intuición alertas para captar esos momentos más poéticos o verdaderos, y lograr obtener esos valiosos momentos de “verdad”.
Portal7: En otras entrevistas hablabas de que un documental tiene tres niveles, ¿puedes explicar en qué consisten?
Sandra:
En el proceso de creación hay tres niveles, el primero es aquel de capturar la realidad, el segundo es cómo esta es capturada a través de la mirada del autor, y el tercer nivel es el de la estructura narrativa. Es ahí en la edición que para mí toma vida la película, y ese tercer nivel necesita mucho tiempo, hay que lograr verlo, entender qué es lo que aún no está logrado en todo su potencial. En mi caso el proceso de edición dura meses, con largas pausas para dejar descansar el material, ya que nunca se llega enseguida a una estructura que funcione. En ese punto se necesita de alguien que aporte nuevas ideas, sugerencias, y tener paciencia y tenacidad hasta encontrar la solución. Necesito siempre de la colaboración esencial de un editor experimentado y con una mirada más distanciada sobre el material, que esté dispuesto a ayudarme a construir la mejor estructura narrativa posible, esa que te dé una verdad más allá, y con suerte, la metáfora.
Portal7: ¿Cuál es el mensaje principal de tu cine?
Si existe un mensaje en mis obras, me gustaría que fuese la esperanza de que el cine pueda ayudar a cambiar ciertas cosas al hacerlas visibles, sobre todo la injusticia, o que sea al menos una contribución más a la discusión sobre nuestra realidad.
Sandra:
Portal7: También hemos podido leer que no piensas hacer ficción, ¿por qué? ¿qué es lo que más te fascina del documental?
No pienso hacer ficción, ya que creo haber llegado al punto de estar donde me interesa. El camino que me condujo hasta aquí fue por etapas, empezando por la fotografía, pero llega un momento que uno se detiene y encuentra su lugar. Pienso que éste es el mío, o al menos me siento cómoda en lo que hago, a la vez que sigue siendo un gran reto cada nuevo proyecto.
Para mí la ficción es fabricar el cine, se necesita un guión, decorado, actores, storyboard, mientras que en el documental uno prácticamente va y captura una realidad, no debe construirla. Y no quiero fabricar las cosas, va mas allá de lo que me interesa.
Sandra:
Portal7: ¿Se encuadra tu cine en un movimiento cinematográfico concreto? ¿En quién te inspiras?
Sandra:
Nunca he pensado en términos de clasificar el tipo de documental que hago, trabajo más bien por intuición y voy adelante así. No he estudiado en profundidad la teoría del documental, en la Escuela de Cine me especialicé en fotografía y cámara, así que he llegado al documental a través de un camino más personal, por la necesidad de expresarme y contar teniendo a disposición una cámara. En general me interesa el acercamiento a los sectores de la sociedad menos favorecidos, marginales o excéntricos, dar voz a quienes normalmente no la tendrían. O mostrar que, lamentablemente, el derecho humano a la igualdad no se lleva a cabo en la práctica
Le debo el primer asombro y descubrimiento del género documental al cineasta argentino Pablo Reyero, amigo y profesor de la EICTV- Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. En particular a su obra Dársena Sur, premiada en la 19 edición del Festival de Cine de la Habana, de tema fuertemente social y con una narrativa visual muy sensible y cercana a los personajes.
Portal7: ¿Definirías tu cine como social y político?
Sandra: Mi cine no es explícitamente político, pero se convierte en político al moverme en los márgenes. Por ejemplo, el tema de los niños del documental “Claroscuro”, quienes por su enfermedad son marginados y necesitarían mucho más del apoyo del Estado. Al igual que es marginal un edificio que está por caerse ante la llegada de un huracán, o como son marginales las personas que esperan en Cuba un cambio, mientras la propaganda política dice que todo va bien.
Mi proyecto de documental actual, en fase de edición, tiene como tema la música punk en Cuba. Me siento muy traída e identificada con la música rock, ya que permite una cierta libertad de expresión dentro de Cuba y porque los músicos han mantenido una actitud de rebeldía auténtica, que corresponde a la mentalidad de los jóvenes cubanos. Y aún si envejecen, siguen siendo gente que ama la provocación y el ser libres.
Portal7: ¿Te inclinas por el subtitulado o por el doblaje de documentales? ¿Qué papel juega para ti la lengua en el caso de un documental?
Sandra:
Me inclino por el subtitulado sin dudas, y por mantener el idioma original como factor imprescindible de autenticidad.